No more latency problem in Cubase SX!

Hello fellas,

After installed, you don't have to do anything with the driver. Open up your Cubase SX or other music software and change your ASIO driver to ASIO4ALL.

If you have latency problem using Cubase SX or any other software that required ASIO driver, I suggest to download ASIO4ALL, Universal ASIO driver for all WDM audio. It's not as the best of using real ASIO audio card/interface but this won't cost you single cent. The driver can be downloaded for free.

After installed, you don't have to do anything with the driver. Open up your Cubase SX or other music software and change your ASIO driver setting to ASIO4ALL.

Good luck and happy recording!

Download now!

Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.

Do the scales or modes that make a guitar player sounds good?

Do the scales or modes that make a guitar player sounds good? Can you please tell me which scale or mode is the best?

That is what we called art. Art is an expression. Art explains about people.

No one can tell me about that because it is not the scale or mode that make you or other guitar players sound good. Scales, modes or arpeggios are just another tool that you can use to play guitar.

The truth is how you sing your notes will tell you and others that you sound good or not. That's how it works. Let see, Dave Mustaine can still makes great guitar solos with minor pentatonic scale, Joe Satriani with his lydian mode and Gary Moore with his blues scale.

Even if you ask them, I think they will only say, "I just play what I want to play!". This is because the notes don't came from the scales or modes. The notes came from their heart. The notes are telling who they are. That is what we called art. Art is an expression. Art explains about people.

Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.

The simple rule of life

Hello to all friends,

Today I just want to share a little bit about my story in this music world. It's all begin when I was 14 years old. I started to play guitar and take lessons from professional tutor. My goal at that time is to set up a band. Then I moved to Kuala Kubu Bharu the next year. I met all my great jamm buddies there. From Fadzilezsix, McNaim, Akey, Luth to Ronan. I always spent time together with them. We wrote few songs & started to perform.

It makes me believe that if you put all your passion and focus on it, then you can have it!

After that, we're getting more serious in this music world. I feel like I need my own practice studio to make us easier to practice our songs. But the thing is, we're still in school, so we lack of money to buy all those equipments.

My passion to have my own practice studio made me do crazy things. I built my own drum set with few kitchen tools & trash bins. Yah, I know it sounds bad! But I don't care. All I care is I must have my own practice room. Then, I collected few money & bought two 15 watts amp to amplify the guitar & bass.

Years to years, I upgraded the equipments one by one and today I just can't believe it that I'm not only have my own practice studio, but I have my own music center. It makes me believe that if you put all your passion and focus on it, then you can have it! The simple rule of life.

Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.

The Secret - Law of attraction: Vision blog, dare to be different?

Hello to all friend,

I've just watching "The secret - law of attraction" documentary. I believe some of you have already watch it too. If you don't, I suggest you to get the DVD at your near local store.

What I want to share here is the method of using 'vision board'. If you don't know what is vision board, then I suggest you to read about it here.

I build my own 'vision blog' as an alternative and I found it more interactive as I can visit my own vision blog at anywhere and anytime.

Many of people today have their own vision board, so at first I've decided to make my own too but I'm too lazy to cut and paste pictures. Then, I build my own 'vision blog' as an alternative and I found it more interactive as I can visit my own vision blog at anywhere and anytime. Plus I don't have to play with glue and scissor.

I suggest you to build your own vision blog too. It's a good thing and yah, don't forget to visit my vision blog here.

Have a nice day!

Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.

I've just uploaded two songs at Vicerock Music Station

Hello to all friends,

I've just uploaded two songs at Vicerock Music Station. The first one titled, "I know what we did this valentine" is a collaboration song between me and Malaysian no.1 metal rhythm player, Ridzi. The song was recorded on the last Valentine's night at Ridzi's home studio.

The first one titled, "I know what we did this valentine" is a collaboration song between me and Malaysian no.1 metal rhythm player, Ridzi.

The 2nd song titled, "Evolution of a legend" is a collaboration song between me and McNaim, one of my favourite bass player. It was recorded last year in my studio.

Both of the songs are heavy metal rhythm instrumentals. Please click here to download or stream the music. Thanks to all of you and have a nice day!

Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.

Beberapa trick untuk rakaman gitar elektrik

Berikut adalah beberapa trick untuk rakaman gitar elektrik. Selamat mencuba!

1. Recording direct
Caranya adalah anda sambungkan jack dari guitar terus ke recording console atau audio interface anda. Anda juga boleh gunakan distortion pedal di antara guitar dan recording console anda. Menggunakan DI Box juga adalah lebih baik. Kemudian, record kan track guitar anda.

Tetapi perlu diingat, penggunaan digital akan memberikan bunyi artificial dan digital dan akan mengurangkan tone anda dan sound sebenar guitar anda.

Setelah track guitar dirakam, sambungkan cable dari output mixer atau audio interface anda ke amplifier guitar pilihan anda. Track guitar anda akan di play kan di amp guitar tersebut. Anda boleh miking amp tersebut. Antara mic yang sesuai adalah seperti Shure SM57 (mic yang popular untuk miking guitar). Antara posisi mic yang dicadangkan adalah 2 inci dari tengah cone speaker guitar amp. Pemilihan mic dan posisi mic boleh diubah untuk mendapat sound yang lebih sesuai. Kemudian, anda boleh record balik track guitar yang telah di play kan di amplifier tersebut. Dengan ini anda akan dapat sound yg lebih warm.

Anda boleh record lagi track guitar itu dengan menggunakan amplifier lain pula. Anda juga tidak perlu untuk main berulang kali semata-mata kerana tidak mendapat sound yg sesuai. Dengan cara ini anda hanya perlu mencari amp yang sesuai atau pinjam amp dari rakan anda untuk mendapatkan sound yang sesuai. Anda juga boleh meletakkan efx pedal di antara output mixer/audio interface dan guitar amp.

2. Layering
Di antara masalah yang berlaku pada kebanyakan part rhythm guitar adalah sound yang tidak besar dan tidak penuh. Cara ini boleh di atasi dengan layering. Record kan track rhythm guitar 4 kali dan pan kan 2 track ke left dan 2 ke right. Hard panning atau pan sampai habis. Menggunakan teknik duplicate track tidak membantu, anda memang perlu merakamkan lagi track tersebut sekurang-kurangnya 2 kali (1 left dan 1 right).

3. String noise
Jika part guitar anda tidak menggunakan string 1, 2 dan 3 (rhythm guitar). Anda boleh la menggunakan masking tape dan tape kan string tersebut supaya bila anda strum, string itu tidak berbunyi kerana tiada lagi getaran.

4. EQ, bass boost
Jangan boost pada frekuensi bass kecuali jika perlu. Boost yang banyak dan tidak berhati-hati pada frekuensi ini boleh menyebabkan guitar anda berbunyi semakin besar dan tenggelam. Ini juga boleh memberi efek kepada mix yang akan berbunyi terlalu bassy. Sebaiknya cuba EQ pada mid untuk menimbulkan lagi bunyi guitar dan high frekuensi juga boleh memberikan guitar anda lebih bright. Tetapi apa yang terbaik adalah dengan mendapatkan sound yang paling baik dan sesuai sebelum recording kerana anda boleh elakkan dari terlalu banyak EQ yang boleh menyebabkan keseluruhan mix menjadi lemau.

5. Amp simulation, preamp & virtual amplification
Penggunaan amp simulator, preamp & virtual amplification seperti Behringer V-amp 2 dan Line 6 POD semakin popular hari ini. Dengan tool seperti ini akan memudahkan lagi proses recording guitar anda. Software pula seperti Amplitube dan Guitar Rig sangat membantu. Tools seperti ini akan simulate bunyi amplifier yang menepati cita rasa anda. Seperti contoh, V-amp 2, antara amp yang di simulate kan adalah seperti amp Mesa Rectifier dan Marshall JCM. Tanpa perlu membeli amp yang pasti berharga lebih mahal lagi. Anda boleh gunakan gear seperti ini untuk dapatkan sound yang lebih baik lagi. Tetapi perlu diingat, penggunaan digital akan memberikan bunyi artificial dan digital dan akan mengurangkan tone anda dan sound sebenar guitar anda.

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Undergoing MyBlogLog Verification

Basic EQ guide

1. Bass guitar
Boost 100-200 Hz :: add body
Boost 500-800 Hz :: raspy sound
Boost 700-1000 Hz :: fill out thin sound
Boost 2-5 kHz :: add impact & an edge
Cut 4-5 kHz :: eliminate pick noise

2. Drums
Boost 80-250 Hz :: add fullness
Cut 300-500 Hz :: clean up the sound
Boost 5 kHz :: add crispness

3. Kick
Boost 50-80 Hz :: depth & rounded sound
Boost 250 Hz :: fullness
Cut 200-400 Hz :: improve clarity
Cut 400-600 Hz :: more open sound
Boost 2.5-10 kHz :: beater sound & attack transient

4. Snare
Boost 100-130 Hz :: add fullness
Boost 250 Hz :: add warmth
Boost 3-6 kHz :: snap
Boost 8-10 kHz :: add crispness & attack
Cut 12 kHz :: warmer sound

5. Toms
Boost 20-120 Hz :: add fullness (floor toms)
Boost 240 Hz :: add fullness (rack toms)
Boost 5 kHz :: attack
Boost 4-8 kHz :: add presence
Boost 10+ kHz :: add air

6. Hi-hat
Boost 200 Hz :: clank sound
Cut 150 Hz :: clean up the sound & minimize effects
Boost 10 kHz :: adds "sheen"

7. Cymbals
Boost 200 Hz :: clank sound
Cut 1-2 kHz :: clean up clankiness
Boost 5-10 kHz :: shimmer

8. Overheads
Cut 100 Hz :: clean up the sound
Boost 10+ kHz :: add air & sheen

9. Acoustic guitar
Boost 80-120 Hz :: low end
Boost 250 Hz :: add body
Boost 2.5-5 kHz :: clarity & punch
Cut 80-100 Hz :: clean up the sound & aid
Boost 7 kHz :: presence (for lead acoustic)

10. Electric guitar
Boost 240 Hz :: fullness
Boost 2.5 kHz :: bite & presence
Cut 100 Hz :: clean up the boominess
Boost 125-250 Hz :: add warmth
Boost 2.5-4 kHz :: bring out rhythm guitar & emphasize the attack
Boost 4-6dB 5 kHz :: bite & presence (lead guitar)

11. Horns
Boost 120-240 Hz :: fullness
Boost 5-7.5 kHz :: become shrill
Boost 300-400 Hz :: fatten the sound
Cut 1-3.5 kHz :: harshness
Boost 6-10 kHz :: high-end

12. Piano
Boost 80-150 Hz :: low-end emphasis
Cut 250-350 Hz :: reduce boom
Boost 2.5-5 kHz :: add presence, attack & honky-tonk sound

13. Violin
Boost 250 Hz :: fullness
Cut 1-3.5 kHz :: harshness
Cut 7.5-10 kHz :: scratchiness

14. Vocals
Boost 120 Hz :: fullness
Boost 200-250 Hz :: boom
Boost 5 kHz :: presence
Boost 7.5-10 kHz :: sibilance
Boost 2.5-3.5 kHz :: lead vocals
Boost 6-10 kHz :: lead vocals

Rujukan dari David Miles Huber & Philip Williams
"Professional Microphone Techniques"

15. Electric guitar
Boost 100 Hz :: more bottom
Cut 300-500 Hz :: eliminate some of the nasal quality
Boost 700 Hz :: throaty & woodsy sound
Boost 1 kHz :: more edge
Boost 3 kHz :: more bite
Boost 5-10 kHz :: more brighter

16. Kick
Boost 60/100 Hz :: more bottom end
Cut 300-700 Hz :: eliminate the box like sound
Boost 1-3 kHz :: more attack

17. Snare
Boost 2dB 100 Hz :: more bottom end
Cut 300-700 Hz :: eliminate the box like sound
Boost 2-6dB 5-10 kHz :: brighten up the top end

18. Bass guitar
Boost 100 Hz :: fatten the bottom
Boost 2.5 kHz :: more bite

19. Acoustic guitar
Cut 100-300 Hz :: clean up the boominess
Boost 8-10 kHz :: add some "silk"
Boost 700-1200 Hz :: more woodsy

20. Toms
Boost 2dB 100 Hz
Cut 4dB 300-700 Hz
Boost 2dB 5+ kHz

21. Piano
Boost 8-10 kHz :: top end
Boost 4-5 kHz :: add a little definition

Rujukan dari Michael Laskow & Alex Reed "The Studio Buddy" software

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Tips EQ gitar

Guitar EQ tips

• 100 Hz or less – Boominess
• 125-250 Hz – Add body and warmth (fills out)
• 240 Hz – Fullness
• 300 Hz – Muddiness (Boost or cut to thicken/ thin out)
• 300-500 Hz – Eliminate nasal quality (Cut)
• 700 Hz – Create a throaty or woodsy sound
• 1 kHz – Add edge
• 1.5-3 kHz – Add edge
• 2.5 kHz – Bite and presence
• 5 kHz – Helps lead (boost 4-6 dB)
• 5, 8 & 10 kHz – Bright
• 6 kHz – Add clarity
• 10 kHz – Add hiss

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Kenali Studio Rakaman

Studio Rakaman
- sebuah bilik yang telah direka bentuk cara akustik supaya bunyi dapat dirakam sebaik mungkin.
- Orang pertama yang mencipta alat rakaman adalah Thomas A. Edison pada 1887 (phonograph cylinder).
CD = 16 bit
DVD = 24 bit

Orang pertama yang mencipta alat rakaman adalah Thomas A. Edison pada 1887 (phonograph cylinder).

- Emily mencipta flat disc recording yang menjadi asas teknologi terkini iaitu CD.
- CD menggunakan sistem Pulse Code Modulation (PCM) [format digital untuk menyimpan audio].
- Teknologi CD juga adalah none destructive playback. (Tidak merosakkan CD ketika playback)

- Setiap studio rakaman mempunyai kriteria seperti jenis muzik dan bunyi yang dikehendaki.
- Rakaman klasikal memerlukan studio yang besar.
- Bentuk dan rupa studio rakaman dipengaruhi oleh:
i. Citarasa individu pemilik
ii. Kewangan yang diperuntukkan
iii. Keperluan untuk track rakaman

- Studio kawalan mempunyai akustik yang tinggi kerana ia mengawal critical listening environment.
- Peralatan dalam studio kawalan adalah:

i. recording console – menerima dan mengawal kemasukan informasi (mixer)
ii. pita rakaman – menyimpan data
iii. effect – time based processor, dynamic processor dan spectral processor.
iv. Monitoring system – rujukan pendengaran. Speaker untuk control room dan headphone untuk live room. Passive speaker memerlukan amplifier manakala active speaker tidak memerlukan amplifier.

Individu dalam studio rakaman

1. Artist – individu yang memberi persembahan.
2. Producer – individu yang bertanggungjawab ke atas semua persembahan kreatif (muzik) dan teknikal.
3. Chief engineer – Ketua jurutera bunyi. Bertanggungjawab atas semua kerja-kerja teknikal di bawah pengawasan penerbit. Individu ini selalu duduk di tengah-tengah untuk mendapatkan sweet spot.
4. 2nd engineer – Mempunyai pengetahuan luas dalam rakaman. Bertindak sebagai pengawal pita rakaman dan menyiapkan persediaan awal seperti miking.
5. 3rd engineer – Individu yang baru berkecimpung dalam industri rakaman. Juga d**enali sebagai goffer.
6. Maintenance engineer – Penyelenggara studio. Membaiki peralatan yang rosak.
7. Contractor – Mencari artist.
8. Sessionist – Individu yang bertanggungjawab untuk mempersembahkan persembahan muzik spesifik untuk rakaman.
9. Studio manager – Mengawal management studio seperti booking, arrangement, jumpa client dan marketing.

Tambahan
Pra-produksi rakaman
- Band dan penerbit akan mengadakan latihan dan perbincangan intensif.

Pita rakaman
24 = 2 inch
30 inch per second
¼ inch = untuk membuat mastering (dulu), kini menggunakan DAT (kelajuan adalah sama).

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Tabiat bunyi dalam persekitaran bilik

Kebanyakan recording dilakukan dalam live room. Jurutera bunyi perlu mengenal pasti fenomena akustik dalam live room tersebut.

Masalah echo boleh diatasi dengan meletakkan material seperti defuser untuk memberi pengedaran pantulan pada bunyi.

1. Echo
- adalah penundaan bunyi.
- Gelombang bunyi bergerak 1 kaki per mili saat. Bunyi yang dipantulkan akan sampai selepas direct sound. Gelombang yang dipantul ini akan menyebabkan pengulangan bunyi asal.
- Pada bilik besar, kadar echo adalah panjang dalam satu ketetapan tertentu manakala bilik kecil, kadar echo adalah pendek dan pantas.
- Permukaan selari dinamakan flatted echo, akibat daripada pengulangan pantulan antara 2 permukaaan ini.
- Echo akan mengurangkan clarity rakaman. Clarity rakaman akan kabur.
- Masalah echo boleh diatasi dengan meletakkan material seperti defuser untuk memberi pengedaran pantulan pada bunyi.

2. Reverb
- Reverberation pantulan bunyi pada bilik tetapi pengurangan pada masa.
- Bilik yang baik mempunyai 25 ms reverberation time.
- Memanjangkan bunyi sonic instrument pada satu masa yang singkat.
- Adalah beberapa siri echo yang berkurangan pada masa.
- Echo terjadi dalam satu pengulangan yang pantas dalam masa. Ia menjadikan bunyi yang panjang pada perspektif deria manusia.
- Masa yang diambil untuk bunyi decay kepada asal dinamakan reverberation time.
- Kuantiti reverb yang banyak menyebabkan seolah-olah instrument jauh dan clarity rakaman akan kurang.
- Masa reverb untuk muzik komersial adalah 0.4 saat, manakala klasikal adalah 1-3 saat.
- Cara untuk mengurangkan reverb adalah dengan menggunakan teknik close miking.

3. Room modes
- Jika bass dimainkan dalam bilik, sesetengah nota akan menggegarkan bilik.
- Frekuensi bunyi adalah di bawah 300 Hz.
- Ia juga boleh menguatkan bunyi sehingga 10 dB.
- Masalah ini juga dikenali sebagai standing wave.
- Standing wave adalah pengedaran kekuatan bunyi secara tidak sekata dalam bilik. Ia terjadi kerana bunyi sentiasa dikuatkan oleh pantulan permukaan yang berlawanan.
- Masalah ini mesti dihapuskan di dalam rakaman. Ia boleh dihapuskan menggunakan bass trap.

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Teknik dan posisi mic

Teknik dan posisi mic
- Hampir semua mic berkualiti boleh digunakan untuk recording.
- Setiap mic berbeza tindak balas pada frekuensi.
- Vokal perlu dirakam dengan teliti kerana ia merupakan focus kepada pendengar.
- Semasa rakaman, vokalis tidak perlu rapat dengan mic untuk mengelakkan masalah aspiration.
- Jika engineer mahukan frekuensi tinggi, pastikan diaphragm mic sama paras dengan mulut vokalis. Tetapi pada close miking, berhati-hati pada masalah sibilance (BTCK). Angin akan menjadi distort pada masalah ini. Boleh gunakan windscreen untuk mengatasi masalah ini atau alihkan diaphragm off axis daripada penyanyi.

Jika mahukan bunyi ambience, gunakan at least 2 mic. Mic pertama gunakan close miking dan satu lagi mic letakkan beberapa kaki dari mic pertama untuk dapatkan bunyi ambience.

Jenis mic vokal lelaki dan perempuan

- Neumann U87
- Neumann U47
- AKG C414

Guitar elektrik
- posisi mic adalah 9 inch dari speaker.
- Jika mahukan bunyi gitar yang bright, pastikan diaphragm mic direct kepada speaker cone.
- Jika mahukan bunyi yang besar, letakkan mic off axis dan 12 inch dari speaker.
- Boleh juga gunakan transformer yang dikenali sebagai DI BOX untuk rakaman. Fungsi DI BOX ini adalah untuk menukar high impedance output gitar ke low impedance.
- Satu lagi teknik yang lain adalah dengan menggabungkan kedua-dua teknik, close miking dan DI Box.
- Pastikan tali gitar ditukar satu hari sebelum rakaman.
- Jika mahukan bunyi ambience, gunakan at least 2 mic. Mic pertama gunakan close miking dan satu lagi mic letakkan beberapa kaki dari mic pertama untuk dapatkan bunyi ambience. Mic ini harus dirapatkan dengan lantai untuk mengelakkan phase cancellation.
- Antara mic yang sesuai untuk close miking adalah Shure SM57, Sennheiser 421, Electro-voice RE20 dan mic yang sesuai untuk ambience adalah Neumann U87.
- Jika mahukan bunyi mellow, boleh gunakan ribbon mic tetapi berhati-hati kerana ribbon mic tidak tahan pada tekanan bunyi tinggi.
- Pickup gitar juga memainkan peranan dalam membentuk karakteristik bunyi gitar. Terdapat 2 jenis pickup iaitu:
i. single coil – treble dan bright
ii. humbucker – memberi bunyi besar dan frekuensi tinggi yang rendah

- Semasa rakaman, noise boleh dikurangkan dengan memberi output maksima alat kawalan level gitar. Ia memberi signal to noise ratio yang baik. Ia mengurangkan gangguan frekuensi yang menyebabkan humn dan buzz frekuensi untuk guitar.

1st string E - 329.63 Hz
2nd string B - 246.94 Hz
3rd string G - 196 Hz
4th string D - 146.82 Hz
5th string A - 110 Hz
6th string E - 82.41 Hz

Electric bass
- Semua memberi karakter yang baik dengan menggunakan DI Box.
- Jika mahu gunakan teknik miking, jarak mic yang sama seperti gitar tetapi mesti diletakkan off axis.
- Jenis mic yang sesuai adalah AKG D112, Neumann U87
- Boleh juga gunakan gabungan kedua-dua teknik ini.

Akustik bass
- Letakkan mic pertama pada bridge instrument untuk menangkap tone bright.
- Letakkan mic kedua pada kedudukan F-Hole untuk mendapatkan bunyi besar.
- Kaedah lain adalah dengan menggunakan kombinasi mic Neumann U87 dan Sennheiser 421 pada bawah fingerboard dapat memberi tone yang baik.
- Boleh juga gunakan mic Shure SM11 dengan memasukkan mic ini ke dalam body akustik bass.

Electric keyboard
- Synthesizer selalu mempunyai high impedance, gunakan DI Box.
- Apabila isyarat dimasukkan ke dalam mixer, pastikan tekan pad pada mixer untuk mengurangkan dalam -10 dB.

Snare
- Dalam rakaman komersial, snare adalah instrument yang paling suka diproses.
- Boleh gunakan input pad pada mixer untuk mengelakkan kerosakan pada mixer.
- Bass roll off atau high pass filter untuk kurangkan proximity effect.
- Jangan gunakan ribbon mic langsung.
- Letakkan mic dalam 4-6 inch dari snare.
- Boleh gunakan 2 mic, satu di atas dan satu di bawah untuk mendapatkan sound snappy snare.
- Angle kedua-dua mic adalah 45 degrees.
- Gunakan reverse phase pada mixer jika ada phase cancellation.
- Mic yang sesuai digunakan adalah Shure SM57, SM81, Sennheiser 421 dan Neumann KM84

Rujukan dari Peter Miller
Art of Recording, AIA

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Tips menggunakan time-based processor

Reverb tips
• Menghasilkan bunyi yang lebih natural.
• Menggunakan reverb yang sama pada semua instrument akan menghasilkan feel live seperti mereka bermain di tempat yang sama.
• Medium/Hall adalah reverb yang selalu digunakan.
• Reverb yang terlalu panjang pada bunyi bass akan menghasilkan bunyi yang muddy pada mix.
• Vokal. Teknik popular yang selalu digunakan untuk membawa vokal ke hadapan ialah dengan menggunakan antara 50-80ms of predelay.
• Vokal. Gunakan reverb yang berlainan pada verse dan chorus. Chorus adalah baik jika berbunyi lebih bright.
• Small ambient reverb pada vokal boleh menghasilkan bunyi yang lebih natural.
• Reverb yang pendek baik untuk lagu yang laju manakala reverb yang panjang baik untuk lagu yg lebih perlahan.
• Reverb yang pendek boleh menghasilkan bunyi metalik dan tidak natural tetapi boleh memberi kesan yang baik jika digunakan pada keseluruhan mix untuk memberi feel yang lebih tight.
• Predelay time 70-120ms akan menghasilkan ruang antara sound yang kering dan reverb.

Delay tips
• Delay yang pendek akan menghasilkan bunyi ambience. Sesuai untuk teknik close miking.
• Delay sebanyak 10-30ms digunakan untuk menebalkan lagi bunyi itu.
• Untuk gitar, pan semua ke left satu track dan pan semua ke right satu track lagi dengan delay sebanyak 30ms pada pan right tersebut.
• Menggunakan delay sebanyak 20ms memberi kesan baik pada part rhythm.
• Vokal, apply sedikit delay pada line nyanyian yang terakhir.
• Vokal, set delay antara 50-100ms untuk bunyi klasik/oldies.
• Setup pada noise gate dengan threshold yang tinggi, kemudian baru gunakan delay.

Chorus tips
• Add pada akustik gitar untuk menebalkan lagi bunyi.
• Sedikit chorus pada HH dan cymbal akan memberi kesan yang baik.
• Tidak terlalu baik untuk vokal.

Phaser tips
• Untuk solo gitar, letakkan phaser sebelum distortion, set slow speed.
• Menaikkan depth dan menurunkan rate menghasilkan slow dramatic sweep.
• Phaser yang di set kan maksimum pada rate akan menghasilkan underwater sound.
• Feedback yang terlalu banyak akan menghasilkan bunyi metalik dan artificial.
• Bunyi bass gitar yang clean akan lebih baik jika ditambah dengan efek phaser.
• Phaser boleh digunakan untuk menebalkan bassline.
• Phaser menghasilkan bunyi yang sangat baik pada elektrik piano.
• Pada intro drum (machine gun style), phaser boleh digunakan sebagai efek yang menarik.
• Meletakkan phaser selepas reverb boleh menghasilkan weird reverb.

Flanger tips
• Sesuai untuk clean guitar, drums dan vokal.
• Boleh menghasilkan bunyi bisingnya sendiri.
• Resonance yang tinggi boleh menghasilkan bunyi ‘jet plane’.
• Menaikkan depth dan menurunkan rate menghasilkan slow dramatic sweep.
• Feedback yang terlalu banyak akan menghasilkan bunyi metalik dan artificial.
• Pada intro drum (machine gun style), flanger boleh digunakan sebagai efek yang menarik.

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Compressor & Limiter tips

Compressor & Limiter tips

1. Letakkan compressor pada permulaan effect anda. Ia akan menghantar signal yang lebih baik kepada effect lain.
2. Apa saja akan berfaedah dengan memberi sedikit compress kepadanya.
3. Setting fast pada attack dan release time akan memberi efek pumping (sesuai untuk dance music).
4. Compressor yang mempunyai auto release sangat berfaedah untuk mengekalkan dinamik pada track tersebut.
5. Memberi compression yang lebih pada frekuensi rendah akan menghasilkan mix yang lebih kuat dan tight.

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Tips EQ

Hari ini saya memberi sedikit tips EQ. Tips ini pernah saya post kan di blog lalu.

1. Noise Reduction – roll off low frekuensi akan membuang bunyi ‘rumble’ manakala roll off high frekuensi akan membuang bunyi ‘hiss’
2. Lebih baik dari membuang bunyi yang tidak dikehendaki dari membuangnya semasa proses EQ nanti.
3. Lebih baik utk mendapatkan tone yang baik terlebih dahulu dari mendapatkannya semasa proses EQ nanti.
4. Untuk mengelakkan bunyi ‘digital sound’, cut semua frekuensi di atas 12 kHz.
5. Cut pada ‘midrange’ baik untuk part rhythm.
6. Menukar EQ juga akan memberi kesan kepada volume.
7. Dalam ‘muddiness area’, jangan cut frekuensi yang sama pada semua instrument. Ini akan menyebabkan kekosongan pada frekuensi tersebut.
8. Berhati-hati ketika boost 1-6 kHz. Ini akan memberi kesan kepada vokal. Cuba boost pada 5-8 kHz.
9. Bila menggunakan teknik ‘close miking’, recording itu akan mempunya bunyi bass yang terlalu tinggi dan tidak natural. Roll off pada bass untuk mendapatkan bunyi yang asal.
10. Untuk mendapatkan bunyi telefon, boost pada 1 kHz dan cut frekuensi lain.
11. Untuk live sound, gunakan EQ untuk mengelakkan feedback. Halakan mic menghadap speaker untuk mendapatkan feedback tersebut dan cut frekuensi feedback tersebut supaya ia tidak berbunyi feedback lagi.
12. Boost yang terlalu banyak akan menyebabkan ‘noise’.

Pastikan anda tidak ketinggalan, langgan artikel Studio Buzz hari ini.

Langgan melalui e-mail, sila masukkan email address anda:

Afiqme on Vicerock Music Station

Hello to all friends,

For now, Vicerock only permitted access to their artists & networks.

Now you can reach my audio site at www.vicerock.net/jamm/members/1.

Vicerock has just launched their music site. It will be soon open registration for all bands. More features will be available. For now, Vicerock only permitted access to their artists & networks.

Visit my audio site today to stream or download my music!



Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.

Afiqme.com launched!

Hello to all friends!

This blog has just moved to new domain name www.afiqme.com. Please update your bookmark. You can reach my other blogs at:

intelligi.afiqme.com - Intelligi
art.afiqme.com - Art'ology
alamecarte.afiqme.com - Alamecarte

My new primary e-mail: afiqme[AT]afiqme.com

Thanks and have a nice day!

Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.

Please leave me a comment

Hello to all friends,

First of all, thanks for visiting all my blogs. It would be much appreciated if you could leave me a comment here and tell me what do you think of me, my blogs, music, design etc. You're free to say and suggest me anything.

This blog is where a friend meets his friends!

In return, I'll sure to visit yours and leave a comment there. So please make sure you include your blog URL at the bottom of your comment.

Finally, thanks again.

"This blog is where a friend meets his friends!"

Love,

Afiqme

Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.

Now you can have Afiqme Myspace contact table and Art'ology blogger template

Hello to all friends,

To use my contact table, please go to the link below to get the code.

Click here!

Art'ology blogger template
I've start designing blogger templates for Art'ology blog. You can download the templates for free. There is an installation guide to install the template too. Don't forget to check them out!



art.afiqme.com

Don't miss out Afiqme's latest news & articles, subscribe to this blog today.